Roberto Zampino

Roberto Zampino

Sono un fotografo documentarista/ritrattista. Ho vissuto e lavorato come fotografo e insegnante di fotografia a Cipro, in Italia e Londra. Specializzato in fotografia di viaggio, sport e “story telling” , producendo fotografie che combinano il mio coinvolgimento con i soggetti con un estetica unica e mai distaccata. Sono un fotografo “out there” , nomade, con il particolare talento di adattarmi ad ogni situazione e ambiente creando legami unici con i soggetti delle mie fotografie . ____________________________________
I am a documentary portrait photographer - I lived and worked as a freelance and photography teacher in Cyprus , Italy and London . My speciality is story telling photography, extreme sport and travel photography. I try to shoot combining my engagement with my subject and with a unique and never detached vision and esthetic. I am. Out there nomad photographer with the particularity of being able to adapt to any environment and situation creating bonds with the subjects of my photography.

  • Perchè non riesco a sviluppare un progetto personale?
  • Cosa mi impedisce di diventare un fotografo di viaggi? di pubblicare nelle grandi riviste?
  • Come potrei migliorare la mia fotografia ?
  • Come Posso fare per realizzare fotografie che emergano dalla calca ?
  • Quali sono i segreti per riuscire nel proprio business fotografico?
  • Ti stai facendo anche solo una di queste domande? :) Bene , sei nel corso giusto.

 

Il corso Avanzato di Fotografia è un corso per pochi. 

È pensato per essere personalizzato sulla base dei bisogni degli unici 10 corsisti che potranno accedere alle lezioni. 

È un corso innovativo, pratico, unico nel suo genere, formativo e individuale. Nonostante sarà una classe di massimo 10 Iscritti, il percorso formativo seguirà le tue necessità.

Ad Oggi non esiste un corso simile.

Ti prepara a realizzare un progetto fotografico che diventerà il tuo portfolio, la tua mostra, il tuo showroom o semplicemente ti aiuta a superare il tuo livello per raggiungere obiettivi e traguardi inaspettati

il corso di fotografia avanzato è pensato per chi come te vuole essere la differenza e fare la differenza. 

Basta accontentarsi dei like su facebook. La tua fotografia prenderà vita. 

 

ANCHE QUEST'ANNO SLOWOTION E ROBERTO ZAMPINO RIPROPONGONO LA settima EDIZIONE DEL CORSO avanzato DI FOTOGRAFIA A SIRACUSA!

Il corso avanzato di fotografia slowmotion è pensato per tutti coloro che vogliono approfondire le loro conoscenze in ambito fotografico.

E' adatto a amanti della fotografia che desiderano sviluppare uno stile o un progetto personale, così come appassionati e pro che vorrebbero sapere di più del mondo della fotografia professionale.

ll corso si divide in 3 moduli

- Modulo di teorica base:

In questo modulo ci occuperemo della teoria e della tecnica fotografica avanzata, introducendo flash light, metodi di stampa e sviluppo e pratica con possibili clienti. Cercheremo di sviluppare uno stile personale, un brand ed una comunicazione efficace e diretta.

 

- Modulo Pratico:

La fotografia consiste principalmente nel praticare, cimentarsi e sperimentare. Durante il Corso avanzato faremo diverse uscite fotografiche andando a ricercare scatti sempre differenti. Nelle edizioni precedenti abbiamo fatto uscite fotografiche in notturna a caccia di stelle e via lattea, abbiamo fotografato l'arrampicata, la boxe, il cross fit, il wake board ( Andando in questo bellissimo posto ). Ci siamo cimentati in escursioni , ritratti, fotografia di hotel e reportage territoriali. Insomma tutto ciò che potesse essere uno stimolo per apprendere e consolidare la tecnica e visione fotografica

 

- Modulo di visione fotografica: Andremo a conoscere insieme i grandi fotografi che con le loro immagini sono riusciti a segnare un'epoca. Impareremo da loro e cerchemo di capirne i segreti e come sono riusciti a realizzare i loro progetti. Vedremo fotografi di Matrimonio, viaggio, reportage, pubblicità e arte.

 

PROGRAMMA

Gli incontri saranno 10:

 

- Lezioni in aula - PRATICHE E TEORICHE 

- Tecniche avanzate

- Portfolio review - analizzeremo i progetti personali 

- Uscite fotografiche 

- Uscite notturne - per migliorare la nostra night photography
- Reportage e travel photography

- Branding - come creare un brand di successo

- Matrimonio e fotografia di eventi - come gestire il cliente e realizzare un matrimonio unico

- Business della fotografia

- Come realizzare un progetto personale - Uscire dalla Massa

- Come utilizzare i social al meglio

- Profili colore

- Post produzione, camera Raw e Lightroom

- Creare un libro fotografico con lightroom o altri server

- color management - accenni al mondo del colore  - come diventare fotografo Staff Slowmotion Travels 

E tanto altro 

 

Domande: 

- Già scatto in manuale, conviene che faccio il corso avanzato  o meglio quello base?

Molti dei corsisti che abbiamo avuto in passato era molto avanzati in fotografia, tuttavia hanno deciso di iniziare con il corso base e non se ne sono mai pentiti. Durante il corso avanzate parleremo di progetti personali, tecniche e branding. Per cui sarà un requisito necessario conoscere il proprio mezzo fotografico. Vi consiglio di inviare un portfolio per email e giudicheremo insieme quale corso sia  più appropriato alle vostre esigenze

 

- Non possiedo una macchiana fotografica, posso partecipare comunque?

Certamente, mettiamo a disposizione alcune macchine fotografiche su richiesta.

 

- Ho dei problemi con le date, si possono recuperare?

Ogni settimana stabiliremo delle lezioni di recupero per permettere a tutti di recuperare o riascoltare le lezioni precedenti.

 

- Mi piacerebbe venire alla prima lezione per vedere se effettivamente il corso mi interessa

Vieni pure :) sarà un piacere coinvolgerti e sono certo che ti piacerà

 

- Posso partecipare solo ad alcune lezioni?

Certamente, decidiamo insieme quali e ti aspettiamo.

 

 - Posso portare un amico/a alle uscite fotografiche 

Durante le uscite fotografiche potete farvi accompagnare da chiunque vogliate. La condivisione è alla base di ogni rapporto e ci farà paicere condividere questa bellissima esperienza con i vostri amici

 

- Ci sarà un attestato al termine del corso?

Assoluamente si, ogni corso termina con un uscita fotografica, una bella cena e la consegna degli attestati!

 

Iscriviti Subito!

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Prezzo

Il prezzo del corso  comprende: 10 lezioni, il materiale didattico, lo spazio espositivo, la lettura portfolio e il tesseramento annuale all'associazione è di 310 Euro se prenotato entro Gennaio 2018 - 370 Euro Prezzo Intero

Il tesseramento all'associazione culturale Slowmotion photography ti dà diritto a partecipare a tutte le nostre uscite fotografiche, incontri letture portfolio, coaching e sconti su stampe, progetti e tanto altro!

Il pagamento potrà essere effettuato tramite bonifico bancario o in sede.

L'iscrizione al corso base sarà confermata con l'acconto di 100 Euro 

C'è un limite di partecipanti?

Ogni anno la richiesta è aumentata e siamo costretti a bloccare le iscrizioni per motivi di spazio e gestionali. Verrano prese in considerazione le iscrizioni con allegato l' acconto. Le iscrizioni si chiudono al raggiungimento di 10 Persone 

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Chi è Roberto Zampino

Roberto  Zampino è un reporter/ritrattista internazionale con Pubblicazioni in tutto il mondo: - ha ottenuto a pieni voti la prima laurea in Comunicazione visiva Multimediale presso l'accademia di belle arti di Macerata per poi continuare ad approfondire le sue conoscenze nell'ambito fotografico a Londra dove ha studiato alla University of Arts of London e conseguito a pieni voti il Master Degree in Documentary photography e photojournalism 

" Avevo appena trascorso un mese in un Igloo, vivendo tra neve e montagne. Il mio mezzo di trasporto era la tavola da snowboard e il mio compito quello di realizzare il  reportage della costruzione dell'Igloo più grande al mondo.  ( ecco il video https://www.youtube.com/watch?v=k9YrHXzAbfA )
Sembrava un sogno eppure ero li,  con la neve che ricopriva la macchina fotografica, un sorriso stampato nel mio volto e mani sempre congelate.
Tornato in Italia, soddisfatto e ancora esuberante  ricevo un messaggio da un editor Cinese. Dovevo ripartire, questa volta le montagne sarebbero state colossi di metallo e vetro e  il mio compito quello di raccontare la storia di una delle citta à più grandi al mondo: Shanghai.
Shanghai conta oltre 24 milioni di persone pari al numero di stelle che potevo contemplare dall'alto dei monti qualche giorno prima. Questa volta si trattava di un libro intitolato People of Shanghai. ( ecco la presentazione https://www.youtube.com/watch?v=DljumaurnZE )
Il briefing del mio editor era chiaro:  Dovevo riuscire a narrare  le sottigliezze e sfumature di Shanghai attraverso le persone che avrei incontrato e fotografato.
Ho trascorso un mese per le strade della metropoli cinese, scoprendo, intervistando, fotografando e giocando con tutto quello che mi circondava come fossi in bambino. Dopo un mese di intenso fotografare  avevo ottenuto oltre 150 ritratti di stranieri che avevano condiviso con me la loro Shanghai, I loro desideri, speranze e timori
Shanghia non aveva più un volto ed una voce, bensi un coro formato da tante personalità , ognuna diversa dall'altra.
Nell'arco di 3 mesi, ne avevo trascorsi 2 fotografando nei posti più impensabili al mondo e uno organizzando una mostra dedicata al viaggio. ( date un’occhiata alla mostra http://www.viaggioverso.it/ ) "
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  • Voglio capire come funziona il mio strumento fotografico! 
  • Non riesco a fotografare come vorrei!
  • Le immagini dei miei viaggi non rendono giustizia alle località! 
  • Conosco le base ma vorrei capire di più della fotografia 
  • Vorrei imparare a fotografare ma ho poco tempo! 
  • Ho deciso di comprare una macchina fotografica ma adesso non so come si usa al pieno delle sue potenzialità! 

 

Se vi ritrovate anche solo in una di queste espressioni, bene questo è il corso che fa per te! 

 

"il mio desiderio è quello di riuscire a condividere con i miei corsisti la passione e l'amore per questa meravigliosa arte.

La pratica  e la sensibilità personale saranno alla base delle nostre lezioni che porteranno ogni partecipante a conoscere e sviluppare una propria identità fotografica " Roberto Zampino

 

La Fotografia suscita sempre più interesse, ma quanti riescono davvero ad esprimersi attraverso il mezzo fotografico?

cosa è in realtà la fotografia? Quando si parla di buona fotografia e come si realizzano  le immagini che vogliamo?

Il corso base di Fotografia base  Slowmotion con Roberto Zampino è molto più che un insieme di lezioni e tecnicismi,

 

La fotografia per noi è cultura, passione e mezzo attraverso il quale cerchiamo di superare i nostri limiti. La fotografia , quella vera, la si scatta solo al di fuori della nostra "zona di conforto" e noi ti condurremo alla conoscenza dei mezzi tecnici per poter abbandonare la modalità automatica e diventare padrone delle tue immagini!

 

Inoltre alimenteremo la nostra cultura fotografica osservando e analizzando alcuni dei più grandi fotografi al mondo. Inizia con Slowmotion il tuo viaggio fotografico! 

La fotografia è l'istantanea di un idea. E' improvvisazione, passione, visione, composizione, tecnica, amore, ma anche amicizia e gioco

Il Click finale è solo la punta di un iceberg... un attimo fugace di uno studio approfondito o di un momento colto al volo.. 

Questo e tanto altro hanno impareranno i corsisti che parteciperanno 

 

Ogni volta che impariamo qualcosa di nuovo, noi stessi diventiamo qualcosa di nuovo.
(Leo Buscaglia)

Alla base della mia filosofia di vita c'è l'amore profondo per la fotografia e condivisione , questo è il principale motivo che mi spinge ad organizzare sempre nuovi corsi, mettermi in gioco e dare il meglio di me ad ogni lezione. La mia missione non è quella di impartire semplici lezioni di fotografia ma di trasferire ai miei corsisti tutta la passione e devozione che ho per questo mondo. Una cosa che non si può apprendere dai manuali di fotografia è l'esperienza e la visione ed è proprio quella che , con un metodo empirico-relazionale condivido ad ogni corso con tutti i partecipanti.

Quest'anno abbiamo anche avuto la fortuna di poter partecipare a due grandi eventi: La mostra fotografica di Steve Mc Curry e Vivian Mayer, due eccezionali personalità nel mondo della fotografia, che ci hanno permesso di approfondire alcuni aspetti della vita e delle opere di grandi Fotografi . Non sono mancate le uscite fotografiche, le risate, le gioie e i dolori di tornare a casa a volte più confusi di prima.Sono Orgoglioso di tutti i piccoli e grandi passi che ogni singolo corsista ha realizzato, acquisendo conoscenza consapevolezza e responsabilità nei confronti di questa magnifica arte chiamata Fotografia. 

Grazie a tutti voi!  I corsi che si sono appena conclusi sono tre: Il corso base, attraverso il quale abbiamo esplorato il mondo della fotografia dalle radici fino ad avere una buona comprensione della tecnica ma soprattutto visione fotografica. Il corso base è il trampolino di lancio che ci proietta in un universo fatto di storie, fotografie, grandi fotografi e tecniche da utilizzare per scattare subito immagini straordinarie. Ci siamo concentrati molto sull'aspetto della pratica e della composizione, due colonne portanti per ogni amante della fotografia.

Il corso avanzato è uno strumento importante per tutti coloro che vogliono fare un passo avanti nel mondo della fotografia. Abbiamo visto insieme tecniche avanzate di scatto, composizione e post produzione. Lo scopo finale del corso avanzato non è solo quello di apprendere nuove tecniche ma di osservare con nuovi occhi e portare avanti un progetto personale, realizzare un portfolio e per chi vuole, lanciare il proprio business nel mondo della fotografia.  Il corso di photoshop dedicato al fotografo è un corso esclusivo e pensato per apprendere tecniche avanzate di postproduzione in maniera semplice e diretta. Immediatamente spendibile sulle vostre fotografie, le tecniche apprese sono state studiate da fotografi professionisti per rendere le loro immagini impeccabili.

 A Marzo ripartiremo super in forma con i nuovi programmi per il 2018!

 

 

 

La fotografia digitale non può prescindere da una buona elaborazione e noi ci siamo affidati al migliore,

Marco PAsqua, per spiegarvi tutto ma proprio tutto ciò che c'è da sapere su Photoshop dedicato al fotografo.

Dedicato a chi apre il programma con noi o per fotoamatori avanzati che desiderano conoscere il programma per fruttarne le potenzialità.

INTRODUZIONE A PHOTOSHOP

- L’interfaccia e gli strumenti
- Area di lavoro gestire e salvare
- Aprire e creare un documento di lavoro
- Gli strumenti di Lavoro
- Introduzione alle maschere, ai livelli a alle selezioni
- Stili ed effetti livello
- Metodi di Fusione

- Separare gli elementi
- Gestire ed eliminare il rumore (ISO) 
- Risolvere i problemi di luce sovra e sotto esposizione
- Correzione del bianco e dei neutri- Correzioni obiettivo in Camera RAW e LR e PS
- Gestire ed eliminare l’abberrazione cromatica 
- Eliminare oggetti e persone indesiderati
- Come intervenire sui cieli
- Aggiungere una firma (watermark)- Foto nitide per il web
- Preparare l'immagine per il web
- Preparare l'immagine per la stampa 
 

RITOCCO BASE

- Occhi e bocca
- Dodge & Burn
- Separazione delle frequenze- Pensare e Creare in Bianco e Nero
- Metodi di conversione semplici
- Metodi di conversione con i numeri
- Metodi di conversione con i canali di colore
- Bianco e Nero creativo 
 

SELEZIONI E SCONTORNI

- Gli strumenti di selezione
- Tecniche base 
- Tecniche avanzate
- Tecniche di Doppia Esposizione 
 

VIRAGGI

- LUT consultazione colore
- Mappa Sfumatura- Cos’è il LAB- Tecniche base- Sostituzione del colore in LAB
- Nitidezza e Rumore in LAB
- Interazione tra RGB e LAB 
 

ARGOMENTI ACCENNATI:

- Gestione del colore e dispositivi Monitor e stampante
- Correzioni tonali
- Fuori Gamma
- Prova colore
- Risoluzione + Dimensione + Ritaglio
- La scelta della carta Fine-Art
 

MODALITA'

 
10 incontri
2h ad incontro
max 15 persone
210 EURO anzichè 350
ora tocca a te
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
 
 

L'india e in particolare il Rajasthan è un luogo magico e contraddittorio. Incredibile e mistico ... uno di quei viaggi dal quale si torna profondamente mutati

Roberto Zampino Photographer vi porterà in viaggio per il Rajasthan raccontandovi i dietro le quinte delle sue meravigliose fotografie ... da non perdere :) 19.30 Aperitivo ( 5 Euro )
20.30 Talk  Presso Impact Hub Siracusa via mirabella 29

"il mio desiderio è quello di riuscire a condividere con i miei corsisti la passione e l'amore per questa meravigliosa arte. La pratica  e la sensibilità personale saranno alla base delle nostre lezioni che porteranno ogni partecipante a conoscere e sviluppare una propria identità fotografica " Roberto Zampino

 

La Fotografia suscita sempre più interesse, ma quanti riescono davvero ad esprimersi attraverso il mezzo fotografico?

cosa è in realtà la fotografia? Quando si parla di buona fotografia e come si realizzano  le immagini che vogliamo?

Il corso base di Fotografia base  Slowmotion con Roberto Zampino è molto più che un insieme di lezioni e tecnicismi,

 

La fotografia per noi è cultura, passione e mezzo attraverso il quale cerchiamo di superare i nostri limiti. La fotografia , quella vera, la si scatta solo al di fuori della nostra "zona di conforto" e noi ti condurremo alla conoscenza dei mezzi tecnici per poter abbandonare la modalità automatica e diventare padrone delle tue immagini!

 

Inoltre alimenteremo la nostra cultura fotografica osservando e analizzando alcuni dei più grandi fotografi al mondo. Inizia con Slowmotion il tuo viaggio fotografico! 

La fotografia è l'istantanea di un idea. E' improvvisazione, passione, visione, composizione, tecnica, amore, ma anche amicizia e gioco

Il Click finale è solo la punta di un iceberg... un attimo fugace di uno studio approfondito o di un momento colto al volo.. 

Questo e tanto altro hanno impareranno i corsisti che parteciperanno 

LE LEZIONI SARANNO 10 CON USCITE FOTOGRAFICHE, PROVE IN STUDIO E LETTURA PORTFOLIO PERSONALE 

 

- Introduzione al corso, presentazione docente, introduzione su cosa é la fotografia, la luce, la temperature colore , i formati (jpeg,raw,tiff) esposimetro – LEZIONE GRATUITA 

- Utilizzo del Manuale e delle priorità ( nella ghiera A,T,M e P ) - incominciamo ad abbandonare l'automatico per dare spazio alla nostra creatività 

- Passeggiata fotografica – street photography - la fotografia deve odorare di strada

- Gli obiettivi e revisione fotografie 

- Composizione fotografica psicologia, visione e tecnica compositiva – come rendere interessante un immagine

- Fotografia di Viaggio e Reportage – come raccontare una storia – in relazione all’uscita fotografica di domenica - dai un'occhiata Fotografia di viaggio - atteggiamento e idee per la fotografia di viaggio from Slowmotion - photography holidays & workshops

- Il ritratto fotografico ( come realizzare ritratti fotografici utilizzando la vostra attrezzatura e quella da studio )

- Escursione fotografica 

- Elaborazione file raw dal negativo all’immagine finita – il file originale e il workflow per creare immagini incantevoli 

- Sport photography ( ogni volta cambiamo genere, dal Rugby, al Climbing , al Kite surf, cross fit, boxe .. )

 

DETTAGLI

 

Per Partecipare al corso occorre inviare un email con soggetto Corso base Settembre a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.  Vi verrà inviato un modulo da compilare per completare l'iscrizione. 

 

Potranno partecipare solo i primi 15 che invieranno l’email di iscrizione a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o utilizzando il contact form. - Le lezioni base saranno le prime 3 dove apprenderete i fondamentali della fotografia
 
- L’iscrizione deve essere eseguita via email o passandoci a trovare in studio a Siracusa
 
- Le lezioni saranno teoriche e pratiche, si tratterà di fotografia di viaggio, ritratto, reportage, smartphone, post-produzione, organizzazione archivio e tanto altro.
 
- Fin dalla prima lezione é necessaria una macchina fotografica. nel caso in cui non l’aveste metto a disposizione le mie solo se richieste in anticipo.
 
- Tutti i workshop sono compresi nel prezzo del Corso completo, tuttavia, chi dovesse essere interessato ad una specifica lezione o workshop potrà farne parte pagando la quota giornaliera di 50 euro per lezione
 
- Al termine del corso verrà rilasciato un attestato di partecipazione.
 
Con SLOWMOTION entrerai a far parte di una delle community di fotografi più dinamiche e attive sul territorio,
Ci occupiamo di Viaggi fotografici, Escursioni fotografiche , Lezioni, Workshop e a breve Agency per permetter ai lavori più interessanti di essere pubblicati
 

DOMANDE - C'è un limite di partecipanti?

Ogni anno la richiesta è aumentata e siamo costretti a bloccare le iscrizioni per motivi di spazio e gestionali. Verrano prese in considerazione le iscrizioni con allegato l' acconto. Le iscrizioni si chiudono al raggiungimento di 15 Persone

- Già scatto in manuale, conviene che faccio il corso avanzato  o meglio quello base?

Molti dei corsisti che abbiamo avuto in passato era molto avanzati in fotografia, tuttavia hanno deciso di iniziare con il corso base e non se ne sono mai pentiti. Durante il corso avanzate parleremo di progetti personali, tecniche e branding. Per cui sarà un requisito necessario conoscere il proprio mezzo fotografico. Vi consiglio di inviare un portfolio per email e giudicheremo insieme quale corso sia  più appropriato alle vostre esigenze

- Non possiedo una macchina fotografica, posso partecipare comunque?

Certamente, mettiamo a disposizione alcune macchine fotografiche su richiesta.

- Mi piacerebbe venire alla prima lezione per vedere se effettivamente il corso mi interessa

Vieni pure :) sarà un piacere coinvolgerti e sono certo che ti piacerà

- Posso partecipare solo ad alcune lezioni?

Certamente, decidiamo insieme quali e ti aspettiamo. 

- Posso portare un amico/a alle uscite fotografiche 

Durante le uscite fotografiche potete farvi accompagnare da chiunque vogliate. La condivisione è alla base di ogni rapporto e ci farà piacere condividere questa bellissima esperienza con i vostri amici 

- Ci sarà un attestato al termine del corso?

Assolutamente si, ogni corso termina con un uscita fotografica, una bella cena e la consegna degli attestati!

 

 

PREZZO

Il prezzo del corso che comprende l'iscrizione all'associazione culturale, i 10 incontri e uscite fotografiche , lezioni di recupero, il materiale didattico  e la lettura portfolio è di € 290 .L'iscrizione al corso sarà confermata con l'acconto di 100 Euro Il tesseramento ti dà diritto a partecipare a tutte le notre uscite fotografiche, incontri letture portfolio, coaching e sconti su stampe, progetti e tanto altro! Per chi volesse venire in gruppo, o preferisse lezioni private mi contattasse in privato. 

Chi è Roberto Zampino

Roberto  Zampino è un reporter/ritrattista internazionale con Pubblicazioni in tutto il mondo: - ha ottenuto a pieni voti la prima laurea in Comunicazione visiva Multimediale presso l'accademia di belle arti di Macerata per poi continuare ad approfondire le sue conoscenze nell'ambito fotografico a Londra dove ha studiato alla University of Arts of London e conseguito a pieni voti il Master Degree in Documentary photography e photojournalism . E' un coach professionista e riconosciuto dall'associazione coaching italia specializzato nell'allenamento delle potenzialità e nel raggiungimento degli obiettivi.
 
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L'estate si avvicina e siamo felicissimi di condividere con voi due nuovi incontri unici nel loro genere!

29 30 Luglio - Extreme & Sport  Photography Workshop

Nella meravigliosa cornice del Sun Island WakePark di Augusta - 2 giorni
full-immersion di fotografia extreme e sportiva con un grande professionista del settore, Roberto Zampino, che vi condurrà attraverso lo studio e la pratica di tutte le tecniche fondamentali della Sport photography e condividerà con voi la visione e composizione  che ad un fotografo non può mancare.

LEGGI TUTTO IL PROGRAMMA 

Di cosa parleremo?

- Introduzione alla luce in fotografia sportiva

- Tecniche avanzate di scatto in azione

- Quali parametri sono coinvolti nello scatto in movimento, come realizzare jpeg     perfetti e Raw eccezionali.  

- Tecniche di messa a fuoco e lettura della luce

- Composizione in fotografia sportiva

- Flash Esterni e Sync

- Ritratti

- Elaborazione RAW e vendita delle immagini

-Come sviluppare e proporre il proprio lavoro

ISCRIVITI SUBITO

23 24 25 Giugno - Corso Avanzato di Fotografia Digitale a Catania

Il corso avanzato di fotografia Slowmotion è pensato per tutti coloro che vogliono approfondire le loro conoscenze in ambito fotografico. E' adatto a amanti della fotografia che desiderano sviluppare uno stile o un progetto personale, così come appassionati e pro che vorrebbero sapere di più del mondo della fotografia professionale. ISCRIVITI ADESSO!

Ecco alcuni Argomenti:

- 3 giorni full immersion da Venerdì a Domenica

- Come avere un portfolio di successo

- Introduzione ai flash - come funzionano e come utilizzarli al meglio

- I diffusori e l'utilizzo in fotografia

- Lezione branding e social media - come avere un business di successo

- Fotografia Wedding - essere differenti

- Trovare l'ispirazione e progetto personale

- Analisi di Progetti personali

- Camera Raw Professionale

- Shooting in Notturna

- Profili colore e stampa - accenno alla stampa professionale

- Come ritoccare un'immagine per la stampa

- Eliminare il rumore digitale

- Analisi delle foto scattate

 

Per il programma completo Clicca Qui

Emilia Gallo ( corso base Catania )

"Più che un corso è stato un viaggio. Un viaggio di scoperte di nuove e  vecchie emozioni, prendi una macchina fotografica e comprendi come attraverso la tecnica puoi darti e dare emozioni. Rivedi uno scatto e capisci la differenza tra guardare e vedere. Tutto questo e molto di più sono stati questi tre giorni con Roberto ed il suo staff, una allegra e scanzonata scorribanda tra slide tecniche e shooting outdoors. E se 15 appassionati di fotografia fra i 17 ed i 60 anni sono riusciti ad essere un gruppo, oltre ad avere in comune un po' di follia , è grazie a Roberto Zampino che ha dimostrato competenza, sensibilità artistica e leadership."

Leggi l'articolo con tutti i commenti e le parole di chi ha partecipato al nostro corso! 

Hai già visto il nostro nuovo sito? :) ci siamo sbizzarriti!

Sessioni private per i nostri corsisti, blog, workshop e tante novità!

www.slowmotiontravels.com

Le fotografie possono raggiungere l’eternità attraverso il momento.  Henri Cartier-Bresson

 

Quando si fotografa, il momento dello scatto non è altro che il picco di un iceberg che emerge dalle acque gelide. Il click è un'istante, l'ultima maglia di una catena. L'attimo risolutivo di ore, giorni o anni di lavoro. 

 

Per realizzare gli scatti di questo articolo ho seguito alvuni step fondamentali della fotografia di viaggio, ecco quali: ( per conoscerli tutti leggi quest'articolo: http://www.slowmotiontravels.com/it/blog/la-fotografia-in-viaggio-consigli-pratici-e-idee-da-un-professionista-del-reportage-di-viaggio.html )

 

Step 1  - La location

Ho iniziato il mio nuovo reportage sulla Sicilia e volevo delle locations poco battute ma soprattutto che mi potessero regalare degli scenari mozzafiato combinati ad elementi unici siciliani. Sono stato incuriosito dai Monoliti dell'Argimusco così come il fascino dell'entroterra andando a scoprire personalità incredibili nella zona di Niscemi.

 

Step 2 - Il periodo 

Dopo aver stabilito la location si deve decidere quando andare e per quanto tempo. In base al tipo di scatti cambia il periodo climatico migliore. La lunghezza della nostra permanenza ridurrà anche il fattore di rischio di insuccesso. Stando più a lungo avremo modo di conosce, esplorare ed intermetretare meglio il territorio

 

Step 3 - Studiare la luce e il territorio 

Arriva il momento fi capire che tipo di scatti si intende fare. Io studio il territorio con google Map e grazie alla fantastica app TPE capisco dove sarà la posizone del sole alle varie ore del giorno.

Altro metodo per Esplorare virtualmente il territorio è fare delle domande pubbliche sui social network. Chiededo consigli, luoghi e personaggi da poter eventualmente incotrare

 

Step 4 - Cosa è stato scattato

Vado ad analizzare su vari motori di ricerca tutte le immagini già realizzate cercando di capire il mio target e come fotografare in maniera completamente diversa da ciò che è già stato realizzato.

 

Step 5 - Raggiungere la location e preparare lo scatto

Lo scouting della location è fondamentale. Quando si raggiunge il luogo la fase esplorativa è essenziale. Io arrivo molto prima dell'ora in cui vorrò scattare per capire quali potrebbero essere le possibili inquadratura. Cosa includere e soprattutto cosa escludere dalla mia fotografia. Preparo la scena per poi avere le idee assolutamente chiare durante i pochi minuti di luce perfetta.

 

Cercavo la luce del tramonto che mi avrebbe colorato i massi di rosa intenso. Purtroppo quel pomeriggio il cielo nuvoloso non mi aveva aiutato, ottenendo delle immagini piatte e poco interessanti. 

Avevo deciso comunque di dormire in location con il mio furgone attrezzato e attendere un cambio di luce all'alba. 

Verso le 5.00 A.M. dalla finestrella del furgone penetra un bagliore rossastro. Mi alzo di colpo e mi sembrava che stessi ancora sognando. Il cielo era intenso, la luce sembrava come fosse infuocata. In pochi secondi ero pronto ad immortalare quello spettacolo:

 

Treppiedi

canon 5d Mark III

Samyang 14mm

 

f 11

T 1/25

A priority +1.33 EV

test con Flash esterno ma ho preferito poi senza.

 

La fotografia è preparazione, capacità di prevedere, osservare e interpretare il territorio 

 

Altri consigli di Viaggio ( clicca qui http://www.slowmotiontravels.com/it/blog/viaggio-e-fotografia-racconti-e-consigli-di-un-fotografo-viaggiatore-inizia-a-viaggiare-adesso.html )

 

 

 ICM1182

 

Eric kim uno dei più grand street photographer al mondo ha condiviso alcuni suoi punti chiave per migliorare immediatamente la vostra fotografia.

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1- In caso di dubbio, SCATTA
2- Quando hai paura, SCATTA
3- Comprate libri, non attrezzatura
4- Il denaro non può comprare l’esperienza
5- Non comprate un libro fotografico a meno che non si abbiate intenzione di leggerlo più di una volta.
6- Non comprare un libro fotografico con l’intenzione di rivenderlo in futuro.
7- E ‘meglio di viaggiare in un minor numero di posti piuttosto che vedere un sacco di posti, ma con meno tempo a disposizione per .ognuno
8- Fate sempre il backup quando viaggiate e scattate foto
9- portare più pellicole che meno
10- Una settimana è poco tempo per conoscere una città straniera
11- Più grande è la vostra macchina fotografica meno comoda è da trasportare
12- Provate a fare almeno una foto al giorno
13- Lavora per “serie”, non per singole immagini
14- Un sacco di “mi piace” non significano necessariamente che la foto sia buona
15- E ‘meglio essere profondamente influenzati da alcuni fotografi (e conoscere il loro lavoro molto bene), piuttosto che essere un po’ influenzati da molti fotografi
16- Il ritocco di una foto, non farà della foto, una foto migliore
17- Aggiungere nitidezza, vignettature ecc. non farà di una brutta foto una foto migliore
18- Avere un numero inferiore di macchine fotografiche o obiettivi è meno stressante
19- Meno tempo passate sui social media più sarete felici e più fotograferete.
20- Non competere contro gli altri, competere contro me stesso
21- Ogni volta che percepite banali le vostre fotografie o siete insoddisfatti con il vostro lavoro, evitate di comprare una macchina fotografica nuova, non vi rende migliori o più creativi.
22- Durante il viaggio non indossate cotone (prendete vestiti tecnici che asciugano subito)
23- I fotografi di maggior successo sono spesso i meno soddisfatti
24- Più persone che dicono di odiare il vostro lavoro, più state riscuotendo successo.
25- La migliore fotografia che potete fare è nel vostro cortile di casa
26- Siate felici se fate anche una solo fotografia di strada buona al mese.
27- Quanto più i fotografi fanno pettegolezzi sugli altri, più si dimostrano insicuri, tacete.
28- Siete la media dei 5 fotografi più vicini a voi.
29- Per ottenere una critica costruttiva, dite alla gente di essere “brutalmente onesta” e di contribuire a “distruggere il vostro lavoro”
30- Non difendere le vostre foto durante una critica. Tenete la bocca chiusa, annuire, e prendere appunti
31- Siate sempre pronti a condividere il vostro portfolio con qualcun altro.
32- Più turisti ci sono in una zona, meno interessante è fotografare
33- Se siete incerti, chiedete il permesso per scattare.
34- Se siete incerti, sorridete e salutate. Voi che ne pensate ? 

 

1 Data e ora

- Impostateli nella vostra macchina fotografica per ritrovare gli scatti!

2 Copyright

- Le macchine fotografiche permettono di inserire i vostri dati e matadati per poter tenere traccia delle vostre immagini nel vostro hard disk ma anche online.

3 Disattiva i beep

- Evita di essere invadente con i segnali acustici della tua attrezzatura

4 Scegli il file corretto

- Consigliamo sempre il file RAW ma in base alle necessità ricordatevi di impostare il formato più adatto

5 Attiviamo le correzioni automatiche degli obiettivi

- Ci permette di correggere automaticamente le distorsioni e le aberrazioni cromatiche di molti degli obiettivi in commercio

6 Spazio colore

- Se scattate in JPEG e per il web lasciate lo spazio colore SRGB altrimenti è preferibile Adobe 1998 - una gamma più estesa e versatile

7 Riduzione del rumore sulle lunghe esposizioni

- Disattiviamo questa funzione della nostra macchina fotografica per migliorare gli scatti in notturna

8 Personaliziamo i tasti

- In base alle nostre necessità personaliziamo i tasti FN della nostra macchina fotografica, possiamo impostare ISO, lettura spot o ciò che utiliziamo più spesso risparmiando molto tempo

9 La mappa

- Studia la mappa del territorio, fallo prima di partire per avere un'idea dei tuoi  movimenti e delle migliori location per lo scatto.

10 Informati sulla posizione del sole, tramonto e alba cosi come le fasi lunari.

- Esiste un'app eccellente: The Photographer's Ephemeris ( http://photoephemeris.com/ ) con la quale potrete analizzare tutti i movimenti del sole e della luna direttamente da casa. 

11 Formatta le schede 

12 Carica le batterie!

- Sembra una sciocchezza ma nei vari anni di corsi e formazione ho trovato tanta gente senza le batterie cariche!

13 Puliamo la Borsa

- Prima di inserirvi la nostra attrezzatura, svuotiamo e ripuliamo la nostra borsa

14 Puliamo il treppiedi

- Al rientro dalle nostre avventura puliamo le tracce di sabbia , sporco e sale marino dalla nostra attrezzatura e treppiedi

15 Scorte

- Porta con te altre schede di memoria e batterie, non si possono prevedere possibili avarie dell'attrezzatura. Meglio essere preparati.

16 Sacchi di plastica

- Porta con te i sacchi di plastica utilissimi in caso di pioggia e brutto tempo

17 Fazzoletti in microfibra

- Utili per pulire al volo la nostra macchina fotografica

18 Torcia

- Non dovrebbe mai mancare, utile per leggere i comandi della nostra macchina fotografica , trovare qualcosa nello zaino, in macchina o a terra! per non parlare dei vari giochi di luce che si possono fare!

19 Puliamo ottiche e semmai il sensore

- Prima di partire a fotografare assicuriamoci che la nostra attrezzatura sia pulita evitando lavoro inutile in fase di post produzione 

20 Controlla i settaggi della tua macchina fotografica

- Prendi l'abitudine di resettare i settaggi come iso, formato, modo di scatto per evitare di sbagliare la foto!

21 Sfondo chiaro

- Quando lo sfondo è molto più luminoso del nostro soggetto  la fotocamera tenderà a sottoesporre, ricorriamo alla compensazione +1 o +2EV per ottenere una luce corretta sul soggetto principale

22 Sfondo scuro

- Quando invece il nostro soggetto è su sfondo scuro il risultato è sovraesposto per cui compensiamo di -1 o -2 spot

23 Impostiamo la corretta lettura

- Ci serve una lettura spot? bilanciata o legata al punto di messa a fuoco? spesso il modo in cui si legge la luce influenza moltissimo il nostro scatto

24 Filtri graduati

- Utilizziamoli per bilanciare l'esposizione del cielo

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25 Priorità di Diafriamma

- È una delle modalità di esposizioni più utili, ci permette di controllare la profondità di campo e comunque avere il pieno controllo della nostra esposizione

26 Priorità di tempo

- Ci aiuta a congelera o sfocare il nostro soggetto- utile per lo sport

27 Blocco dell'esposizione

- Utilizza il blocco quando lo sfondo è troppo scuro o troppo chiaro utilizzando il tasto AE-L prima di ricomporre 

28 Istogramma

- Impariamo ad utilizzarlo e leggerlo per capire i limiti del nostro mezzo e quanto possiamo "spingere" i nostri scatti

29 Bianchi

- Se il soggetto contiente prevalentemente toni chiari, dobbiamo aumentare l'esposione . Compensiamo di 1 o 2 EV per un effetto high key

30 Neri

- Se l'immagine contiene toni scuri - proviamo a compensare sottoesponendo di qualche stop ottenendo una foto in low key

31 Manuale

- Quando vogliamo essere i padroni del nostro scatto utilizziamo il Manuale. Da utilizzare sempre quando la luce è difficile da gestire, di sera, notte e con luci flash

32 Filtri 

- Filtri ND e Polarizzatori posso aiutarci a creare delle immagini ricche di atmosfera e aplificare la nostra creatività.

33 Modalità AF

- Utilizziamo la modalità auto focus più appropriata alla scena. Continuo per oggetti in movimento , singolo per oggetti statici 

34 Punti di messa a fuoco

- Scegliamo il punto singolo per soggetti specifici o nei ritratti - i gruppi per quando si scatta azione e movimento

35 Punto centrale

- Se si è con luce complicata il punto centrale di messa a fuoco è il più rapido e affidabile

36 Messa a fuoco preventiva

- Per oggetti in movimento o sport , mettete a fuoco manualmente o con il blocco del fuoco sul punto in cui credete che il nostro soggetto arriverà e poi scattate

37 Iperfocale

- Per mantenere nitida tutta la scena, esiste una regola specifica o un'app spettacolare. http://dofmaster.com/dofjs.html  tuttavia empiricamente si mette a fuoco ad un terzo della nostra profondità e diaframma 16

38 Gioca con il diaframma

- Sfoca lo sfondo aprendo il diaframma

39 f22

- Attenzione ai diaframmi troppo stretti, a queste focali si rischia di avere un effetto ammorbidito rispetto ad f11 o f8 . Evitiamo queste impostazioni se non sono assolutamente necesarie

40 Luce diretta per i dettagli

- Una luce più diretta farà risaltare il dettaglio della nostra immaigne

41 Impugna correttamente

- Stringiamo i gomiti, buttiamo l'aria, mano sinistra a coppa sotto la lente e destra che tiene saldamente la macchina fotografica pronta a scattare.

42 Giornate Nuvolose

- Le giornate coperte hanno una luce ideal per i ritratti, macro e i dettagli del paesaggio

43  Silhouette

- Al tramonto cerchiamo sagome forti, sottoesponiamo e ci ritroveremo con delle silhouette spettacolari

44 Controluce

- Perchè seguire la regola di scattare sempre con il sole alle spalle? scattare controluce a volte crea produce risultati inaspettati. Ricordatevi di schermare il sole dietro il soggetto, o nascosto in parte da un elemento dell'inquadratura per ridurre il riverbero

45 Bianco e nero a mezzogiorno

- La luce dura di metà giornata producono ombre forti che nel bianco e nero rendono le immagini molto forti e contrastate

46 Crepuscolo

- Il periodo che precede e segue il tramonto ha una luce misteriosa e dolce, perfetta per i paesaggi. 

47 Notturni

- La notte ci regala scie stellate , vie lattee e scenari incredibili. Avremo bisogno di un treppiedi, torcia e scatto remoto

48 Ora dorata

- Poco dopo l'albe e prima del tramonto, la posizione bassa del sole ci regala ombre lunghe ed estetiche che svelano meglio le texture dei nostri soggetti

49 Sfondi sottoesposti

- Se utilizziamo il flash in esterni , sottoesponiamo lo sfondo per risultati spettacolari

50 Diffusore

- La luce diretta del sole spesso è troppo dura nei ritratti, collochiamo un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire le ombre

51 Riflettore

- Possiamo ammorbidire le ombre anche con un riflettore rimandando la luce verso le aree scure del soggetto.

52 Flash di riempimento

- Utilizziamo per allegerire le ombre create dal sole diretto

53 Flash riflesso

- Se abbiamo un flash con la testa snodabile, puntiamola verso il soffitto o verso un muro per una luce più morbida

54 Flash esterno

- Per dare tridimenzionalità alla nostra fotografia provate a utilizzare il flash staccato dal corpo macchina

55 Softbox

- Estremmanete utile per ammorbidire la luce del flash

56 Più di un flash

- Quando padroneggiamo un flash possiamo pensare di inserirne un altro per dei risultati ancora più creativi

57 Semplicità

- La riuscita di una composizione spesso dipende esclusivamente dalla semplicità ed eleganza . Sottrai gli elementi invece di aggiungerne altri

58 Le regole e le non regole della composizione ( http://www.slowmotiontravels.com/it/blog/composizione-fotografia.html )

59 Orizzonte dritto

- Anche se si può risolvere in post, un buo orizzonte dritto ci evita lavoro in più e tagli indesiderati

60 Pensa per livelli

- Osserva cosa accade in tutta la scena, non fermarti al primo livello di interesse.

61 Linee d'entrata

- Pensa a come introdurre il soggetto utilizzando le linee guide per trasportare l'attenzione.

62 Cornici naturali

- Utilizziamo gli elementi attorno al soggetto per creare delle cornici naturali

63 Avviciniamoci

- Uno dei modi più immediati per aumentare l'impatto della nostra fotografia è di avvicinarsi al soggetto o utilizzare una lente più lunga

64 Simmetria

- Si può dare un aspetto sereno e calmo grazie alla nostra composizione. se il soggetto presenta un'evidente simmetria, sfruttiamola al massimo.

65 Riflessi

- Possono aggiungere interesse e ravvivare una composizione. Otterremo risultati quasi astratti e surreali

66 Teleobiettivo per i paesaggi

- isoliamo e annulliamo le prospettive utilizzando un tele

67 Cambiamo punto di vista

- Osservaimo dal basso e dall'alto, incliniamoci e troviamo nuovi punti di osservazione 

68 Violare le regole

- Le regole sono un'ottima guida ma utilizzarle semrpe è molto ristrittivo. Prova sempre qualcosa di nuovo , osa e divertiti

69 Una foto al giorno

- Prendiamo l'abitudine di scattare almeno una foto al giorno per mantenere la nostra visione allenata! 

70 Diamoci un progetto

- Questo è il cosniglio principale che darei and ogni fotografo che vuole migliorare o vedere i propri sforzi pubblicati . Darsi un progetto vuol dire uscire dalla masse e creare qualcosa di coeso, unico e continuativo. 

 

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